摘要:Este trabalho analisa a estética minimalista do Teatro do Absurdo empregada para transformar a peça-poema Morte e Vida Severina em animação cinematográfica 3D. Nesse sentido, analisa-se a produção de uma mise-en-scène marcada, audiovisualmente, por um existencialismo essencial e universal. O enfoque esteve em elementos sonoros e cores monocromáticas que universalizam o sertão através do sentimento de espanto, da sensação de silêncio e vazio e de uma monotonia existencial. A partir dessas percepções mais universais, discutimos como a estética minimalista universal, oriunda do Teatro do Absurdo, se atualiza no cartunismo xilográfico de Serpa. Analisamos ainda como essa técnica, oriunda do Nordeste brasileiro, ajuda a retratar a complexidade e a sofisticação da tragédia humana, em um mundo pós-conflito. A tragédia humana, por sua vez, se atualiza em diferentes eventos históricos, épocas e sociedades. Neste trabalho, vemos o sertanejo Severino se tornar um homem universal, vivenciando no sertão a sua trágica versão de um mundo absurdo.
其他摘要:This work analyzes the minimalist aesthetic of Theater of the Absurd applied to the adaptation of the poetic narrative Death and Life of a Severino into a cinematographic 3D animation. The focus was the essentiality of a universal existentialism that shaped the mise-en-scène. I analyzed the universalization of the sertão through blaring sound effects and monochromatic colors. These elements generated feelings of astonishment, emptiness, and deafening silence, impressions that are universally acknowledged. Subsequently, I described Serpa’s cinematography and his use of a universal minimalism in combination with a woodcut cartoonism that is unique to the Brazilian Northeast. I also described the complexity and sophistication of Serpa’s representation of the human tragedy staged in a post-conflict world. And, ultimately, I analyzed the tragic fate of the sertanejo man Severino, whose life’s nemesis exceeded the limits of the sertão to become part of a world of absurdity.