摘要:O presente artigo busca entender melhor como o origami foi inserido nas salas de aula e nas galerias de arte para depois se tornar um importante paradigma de inovação tecnológica, especialmente dentro da sustentabilidade.Para tal é feito uma revisão histórica baseada na trajetória de três artistas: Josef Albers, Ronald Resch e Lygia Clark.Investigando a evolução profissional de cada um, nota-se que muitos trabalhos profissionais e pesquisas multidisciplinares são inspirados nessas figuras modernas.Estudando aspectos apontados inicialmente pelos três artistas direta ou indiretamente, são analisados os componentes do origami como dobras-vale, dobras-montanha, crease pattern e o design do origami adaptado.Para complementação do estudo, é feito uma aplicação experimental de um protótipo de bolsa reaproveitando materiais usados; o objetivo é a comprovação prática das técnicas do origami levantadas no estudo, unindo o princípio das dobras com sustentabilidade.
其他摘要:This article aims to understand how
origami was inserted in classrooms and
art galleries and then become a major
paradigm of technological innovation,
especially within sustainability. For such
study, a historical review is made based
on the trajectory of three artists: Josef
Albers, Ronald Resch and Lygia Clark.
Investigating the professional evolution
of each one, it is noticed that many professional works and multidisciplinary investigations are inspired in these modern
figures. Studying aspects initially pointed out by the three artists directly or
indirectly, the origami components are
analyzed such as valley folds, mountain
folds, crease pattern and adapted origami design. To complement the study, an
experimental application of a bag prototype is done reusing used materials; the
objective is the practical proof of origami
techniques indicated by the study, joining
the principle of folds with sustainability.