摘要:Ante la necesidad de didácticas artísticas ade¬cuadas para la enseñanza del arte actual, este artículo explora determinar las interacciones, significación e implicaciones de los laboratorios de medios, o Media Lab, con el ámbito de la pro¬ducción visual y la educación artística. Después de casi tres décadas del fenómeno de estos es¬pacios, urge una revisión y una evaluación de sus cánones. El debate aborda su génesis producto de un contexto, una visión y un momento espe¬cífico. Se establece una tipología, además de proponer una investigación en profundidad, más allá de la fascinación por las revoluciones tecno¬lógicas, las promesas de cooperación cultural, las redes del ciberespacio y la interdisciplinarie¬dad cognitiva. Se busca una alternativa, basada en una reorientación didáctica del modelo Media Lab, retomando los principios generales de la didáctica artística, textos y experiencias de espa¬cios afines que permitan una acción de resguardo ante la manipulación de la experiencia artística. Given the need for appropriate methods of teach¬ing art in todays education system, this article explores the interaction, meaning and implication of Media Lab models and the sphere of visual pro¬duction and art education. Almost three decades after the advent of Media Lab spaces, a revision and evaluation of its canons is urgently needed. The debate takes into account the creation of the Media Lab as a product of a specific historical context and circumstances, a vision. A typology has been devised, and also we propose a deep re¬search, which goes beyond the fascination for the technological revolution, the promise of cultural co-operation, Internet networks and interdisciplinary cognitive studies. We looked for an alternative model, based on pedagogical reorientation of the Media Lab model, taking the main lines from di¬dactics in art education, texts and experiences in similar environments that protect the participants artistic experiences from manipulation.