摘要:A través d'una relectura de l'obra de Barthes La chambre claire (1980), aquest text analitza els valors de la imatge fotogràfica presents en la imatge digital. Les nocions d'objectivitat, veritat, manipulació, temporalitat i certificat de presència pròpies de la fotografia es re-medien (en termes de Bolter i Grusin) en l'animació infogràfica d'estil fotorrealista. La imatge digital es concep, per tant, com una hiperimatge capaç d'integrar altres mitjans de representació previs, i reproduir els valors que transmeten. L'anàlisi dels elements fotorrealistes de l’espot de Coca-cola Happiness Factory recolzen l'argumentació teòrica desenvolupada.↓A través de una relectura de la obra de Barthes La cámara lúcida , este texto analiza los valores de la imagen fotográfica presentes en la imagen digital. Las nociones de objetividad, verdad, manipulación, temporalidad y certificado de presencia propias de la fotografía se re-median (en términos de Bolter y Grusin) en la animación infográfica de estilo fotorrealista. La imagen digital se concibe, por tanto, como una hiperimagen capaz de integrar otros medios de representación previos, y reproducir los valores que transmiten. El análisis de los elementos fotorrealistas del espot de Coca-Cola Happiness Factory apoyan la argumentación teórica desarrollada.
其他摘要:Through a rereading of Barthes' Camera Lucida, this essay analyses the values of the photographic image present in the digital image. The notions of objectivity, truth, manipulation, temporality and certificate of presence that are unique to photography are re-mediated (adopting Bolter and Grusin’s terminology) in the photorealist style of computer generated animation. The digital image is therefore conceived of as a hyperimage, capable of integrating other earlier means of representation and reproducing the values they conveyed. The analysis of the photorealist elements in Coca-Cola's advertisement Happiness Factory supports the theoretical argument developed in the article.