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标题：Conceptualización del Aprendizaje Visual como Pedagogía Representada y Performativa en las Aulas
其他标题：Conceptualising Visual Learning as an Embodied and Performative Pedagogy for all Classrooms
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作者：Kathryn Grushka
期刊名称：Encounters in Theory and History of Education
印刷版ISSN：1925-8992
出版年度：2010
卷号：11
期号：0
页码：13-23
语种：English
出版社：Fueen's University
摘要：Los desafíos para los profesores de artes son encontrar marcos conceptuales y de lenguaje para la educación en artes visuales que repercutan en los objetivos de transformación y alfabetización de la educación formal y posicionar el aprendizaje visual como idea central y la destreza visual como elemento esencial. El valor único de la competencia visual es ahora un imperativo en la cultura oculocéntrica donde las nuevas tecnologías, el consumismo y una movilidad sin precedentes tienen impacto en todos los estudiantes del siglo XXI. La adaptabilidad creativo-visual y sus comprensiones críticas y generativas localizadas culturalmente se derivan de nuestro mundo de experiencia humana, de sentidos enriquecidos. Basándose en las teorías de la competencia comunicativa (Habermas, 1976), la transformación como experiencia del comportamiento del yo (Deleuze, 1990, 2004), la experiencia y la creatividad como agencia personal (Semetsky, 2003), e informado por la indagación socio cultural, la visualidad y la práctica del arte como investigación (Sullivan, 2005), este estudio se relaciona de manera explícita con los valores socio culturales. El artículo presenta un modelo conceptual de Pedagogía Visual Representada y Performativa, como un lenguaje renovado para la pedagogía en educación artística. El presente artículo sostiene que la experiencia visual que se representa y se siente con profundidad, como creación artística, es crucial para la comprensión personal del cuestionamiento y la subjetividad sociocultural. En el estudio se pondrá en primer plano la teoría subyacente a la creación artística representada, en tanto que reporta las comprensiones que un individuo tiene del yo de acuerdo con la investigación empírica sobre la educación visual australiana, realizada entre 2004 y 2007 (Dinham, Grushka, MacCallum, Brown, Wright, & Pasco, 2007; Grushka, 2009). La investigación enfoca el significado de las imágenes en la sociedad y la necesidad de todos los estudiantes de desarrollar competencias comunicativas visuales. Se discute los beneficios de trabajar con imágenes como cuestionamiento visual arraigado y representado socialmente. De esta manera, el artículo cuestiona el rol principal establecido de las imágenes en el aprendizaje como elemento ilustrativo. Por último, sostiene que el aprendizaje mediante los actos de representación se ha transformado en un conducto esencial para la competencia, además de la mediación y comunicación de ideas y sentimientos en la nueva sociedad, orientada a la imagen.↓Le défi pour les éducateurs artistiques est de trouver des encadrements de langage et de concepts pour la formation en arts plastiques qui font écho aux buts de transformation et de connaissances artistiques, et qui positionnent l’apprentissage visuel au centre, et la compétence comme essentielle. La valeur unique des connaissances visuelles est maintenant un impératif dans notre culture centro-oculaire, où les nouvelles technologies, la consommation à outrance et la mobilité sans précédent ont un impact sur tous les étudiants au 21e siècle. L’adaptabilité visuelle créative et ses compréhensions critiques et génératives situées culturellement puisent dans notre monde de l’expérience humaine d’une richesse sensorielle. La recherche relie explicitement aux valeurs socioculturelles, ancrée qu’elle est dans les théories des connaissances de communication (Habermas, 1976); et appropriée à l’expérience du soi performant. (Deleuze 1990, 2004); l’expérience et la créativité comme intermédiaire personnel (Semetsky 2003); et informé par la enquête socioculturelle, la visualité et la pratique de l’art comme recherche (Sullivan 2005.) Ce papier présente un modèle conceptuel de pédagogie incarnée et performative comme langage renouvelé pour la formation en arts plastiques. Cet exposé soutient que l’expérience visuelle sentie profondément et représentée activement comme création artistique est au centre de la recherche socioculturelle et des idées subjectives. En s’appuyant sur la recherche empirique australienne sur l’éducation visuelle entre 2004 et 2007 (Dinham, Grushka, MacAllum, Brown, Wright & Pasco 2007, Grushka, 2009), l’auteur privilégie la théorie qui soutient la représentation active d’une création artistique qui incarne les compréhensions de soi. La recherche situe au centre l’importance des images dans la société et la nécessité pour tous les étudiants de développer des compétences communicatives visuelles. Les avantages de travailler avec les images en tant qu’incrustées dans la société et avec la recherche visuelle incarnée sont débattus. De ce fait, l’auteur remet en question le rôle illustratif des images, jusque là reconnu primordial, dans l’apprentissage. Il soutient que l’apprentissage par la représentation active est maintenant un conduit essentiel pour connaître et pour la médiation et la communication des idées dans la nouvelle société axée sur l’image.
其他摘要：The challenge for arts educators is to find language and conceptual framings for visual art education that resonate with the transformative and literacy aims of mainstream education and position visual learning as essential. The unique value of visual knowing is now an imperative in our ocularcentric culture where new technologies, consumerism and unprecedented mobility impacts on all students in the twenty first century. Visual creative adaptability and its culturally located critical and generative understandings draw from our sense-rich world of human experience. Grounded in the theories of communicative knowing (Habermas,1976), becoming as the experience of performing self (Deleuze, 2001, 2004), experience and creativity as personal agency (Semetsky, 2003) and informed by socio-cultural inquiry, visuality and art practice as research (Sullivan, 2005) the research connects explicitly to socio-cultural values. This paper presents a conceptual model of Visual Embodied and Performative Pedagogy as a renewed language for visual arts education. It is grounded in material embodied practices, socio-cultural learning and identities understanding as they emerge in an ethico-aesthetic learning space that contributes to participatory democracy. The paper argues that the embodied and performative visual experience is central to personal socio-cultural inquiry and subjectivity insights. The paper will foreground the theoretical arguments for Visual Embodied and Performative Pedagogy of self with empirical Australian visual education research, between 2004-2007 (Dinham, Grushka, MacCallum, Brown, Wright, & Pasco, 2007; Grushka, 2009). It centers the significance of images in society and the need for all students to develop visual communicative competencies. The benefits of socially embedded and embodied visual inquiry are argued. In so doing it calls into question the illustrative and often secondary role afforded to visual communicative proficiency found in visual arts education and its related learning outcomes. It argues that it is an essential way of knowing for the mediation of ideas and feelings in the new image oriented society.
关键词：visualidad; destreza comunicativa visual; educación representada; pedagogía preformativa; aprendizaje ético-estético.;la visualité ; la compétence communicative visuelle ; l’éducation incarnée ; la pédagogie performative ; l’apprentissage ethico-esthétique.
其他关键词：Education, Arts Education;visuality; visual communicative proficiency; embodied education; performative pedagogy; ethico-aesthetic learning